Eduardo Molina y Nancy Pelucchi / Gente de Teatro

“Apostamos a la metáfora”

Gente de Teatro ya cumplió 24 años de vida. Desde los albores de la democracia hasta  estos primeros años del siglo XXI, el grupo presentó en Cañuelas más de 70 obras de teatro y composiciones artísticas.  Algo más de 30 personas, entre niños, adolescentes y adultos, le dan vida a este emblemático grupo de artistas locales. Dialogamos con sus directores, Nancy Pellucchi y Eduardo Molina.

-¿Cómo y por qué surge Gente de Teatro?
-Molina: Todo nace con un taller de teatro municipal de finales de la década del ’70. El grupo se va consolidando y para el año 1982 se decide preparar «El Conventillo de laPaloma»que se presenta en el Salón Parroquial. La obra anduvo muy bien y la presentamos en varios certámenes. Pero para anotarla teníamos que ponerle un nombre al grupo, entonces a partir de ahí pensamos y le pusimos  «Gente de Teatro».
-Pellucchi: En el ’83, con ese impulso, nos presentamos frente a las autoridades de la Sociedad Italiana para reabrir la sala. Y la primera obra  que se presentó como Gente de Teatro fue «Así es la vida».

-Reabrir la sala debe haber significado un verdadero desafío.
-M: Sí, fue muchísimo trabajo. Me acuerdo las cosas que limpiamos con Odolmo Barboni y mucha otra gente.
-P: Además decidimos presentar un ciclo de obras, entonces tuvimos mucho trabajo de preparación. Y bueno, ahí estuvimos hasta el año ’84 o casi ’85.

-¿Y después?
-P: Nos fuimos al Club Estudiantes donde seguimos trabajando y estudiando. Ahí, por el año 86, empezó todo un debate en el grupo, porque algunos queríamos profesionalizarnos un poco más; empezar a trabajar más intensivamente en clases y seminarios.
-M: Claro, trabajar técnicas de actuación, aprender el oficio del actor. Yo por ejemplo del ’82 al ’85 estudié con Cacho Bidonde. Quizás a otra gente no le interesaba seguir con eso porque venía con otra historia, más de teatro vocacional. Nosotros éramos jóvenes y manejábamos otros tiempos, teníamos otras obligaciones, otro «enchufe».
-P: Entonces quedamos un grupo grande de gente más joven, trabajando con esas ideas, y empezamos con un profesor que fue Guillermo Asencio.

-Eso resultó un verdadero cambio...
-M: Sí, desde muchos lugares; también desde lo económico, porque tener la posibilidad de estudiar más profesionalmente teatro acá, era un alivio para no tener que viajar a Buenos Aires. Así que empezamos con algunas puestas un poco más surrealistas, y eso fue muy fuerte, porque en Cañuelas estaba la costumbre de ver algo más ortodoxo o cotidiano.

 -No se quedaron ahí.
-P: No, después la familia Rolandelli nos prestó una casa para que diéramos las clases y a las obras las presentábamos en el salón parroquial. Más tarde inauguramos nuestra pequeña sala apadrinada por  «Los Mosqueteros» (Grandinetti, Arana, Leyrado y  Solá).
-M: Y más: se reabre la sala en el ’95 y volvemos al Cine Teatro, donde presentamos varias obras. En esa etapa notamos un cambio importante en las puestas.

-¿Qué hace Gente de Teatro ahora?
-P: Seguimos apostando al valor de la metáfora. Eso muchas veces nos ha costado, porque dicen: «Hacen cosas que no se entienden». Pero apostar a la metáfora es apostar a la diferencia, porque una obra de teatro no es lo mismo que la literatura. El  trabajo del director exige otra fantasía, para que no sea la repetición de la obra literaria. La metáfora no es otra cosa más que la lectura que hace el director del libro. Apostamos a la metáfora como algo que ayuda a sumar, ayuda a la inventiva y a la creatividad. Pero fuertemente, apostamos a la sociabilización de la metáfora.
-M: Muchas veces manifestarse desde la metáfora es mostrar las miserias humanas, y eso no siempre resulta cómodo.

-¿Sigue presente esa búsqueda de  imágenes y nuevas técnicas?
-P: Sí, pero con dosificación, para que el espectador no quede como un mero receptor pasivo de algo que no llega a poder leer. Porque si se queda afuera no hay comunicación, no hay comunión entre público y artista.

Publicado en la edición impresa Nº 12 del 17 de agosto de 2005.